Más de 20 artistas nacionales e internacionales

Chile,Argentina,Colombia,Paraguay,Puerto Rico y Perú

Perú Urbano

El Primer Festival de Arte más grande de Latinoamérica empieza este 25 de febrero

El color y el arte tomarán las calles de Lima

El distrito de Miraflores ha sido elegido como sede del Primer Festival Latinoamericano de arte en la calle.

Cubos de graffiti en el Parque Kennedy

Del 25 de febrero al 11 de marzo el público podrá apreciar la más grande exposición de graffiti plasmada en cubos.

La calle como Lienzo

Una gran idea de exposición en la calle con la colaboración de la Municipalidad de Miraflores

viernes, 24 de febrero de 2012

IUS/Giuseppe De Bernardi


Artista plástico peruano con estudios en artes visuales y audiovisuales. Bachiller por la Parsons The New School of Design de París, Francia (1991 – 1996) y The New School for Social Research de Nueva York, EE.UU. (1995), Ingeniería de Sonido por VIPRO, Santiago de Chile (1990), talleres de cine, grabado, fotografía e investigación corporal. Articula la formación artística con la formación en gestión cultural.
Trabaja proyectos en espacios públicos desde 1998. Cuenta con cinco exposiciones individuales, siendo su última “Cerveza Tupac: una economía social táctica” realizada en Revólver Galería (2011). Ha participado también en numerosas exposiciones colectivas entre las que cabe destacar: Interface en el Museo Laboratorio de Arte Contemporáneo, Universidad de Roma, Italia (2010), Miradas de fin de siglo IV: Popular/ Pop en el Museo de Arte de Lima (MALI, 2007) y Bienal Iberoamericana de Lima (2002) donde participó como parte del colectivo Tupac Caput en colaboración con el artista español Rogelio López Cuenca.
Es director fundador de Tupac, Centro de Creación Contemporánea que cuenta con el primer Programa de Residencias para Artistas a nivel nacional destinado a fomentar el desarrollo de proyectos de creadores locales y extranjeros.
De Bernardi se desempeña de manera interdisciplinaria entre los campos de la gestión cultural, la investigación y creación plástica así como la dirección de arte en proyectos fílmicos, televisivos y escénicos.

jueves, 23 de febrero de 2012

DA2C


DA2C o DADOSCREW, nace a inicios del 2001 como una iniciativa de un par de amigos por realizar muralesde graffiti más elaborados. Con el paso del tiempo fueron acoplándose más integrantes con distintas influencias y estilos, dándole así una gran versatilidad y originalidad a la hora de realizar los murales e intervenciones. Actualmente contamos con 17 miembros dentro y fuera del país, profesionales que se desempeñan dentro del mundo de la arquitectura, el diseño y las artes plásticas, usándolas como recursos indispensables. Una de las principales características de DA2C es la capacidad de cooperación entre sus miembros con el fin de crear producciones únicas, es así que han logrando posicionarse como uno de los colectivos más importantes del medio.

La Pandilla



Con sobrantes de pinturas y muchas ganas de crear, nace La Pandilla, colectivo artístico compuesto por los puertorriqueños Alexis Díaz y Juan Fernández, ambos ex alumnos de la Escuela Central de Artes Visuales de Puerto Rico.


Estos jóvenes han adoptado la misión de rescatar con sus murales edificios deshabitados que por su deterioro afectan los ánimos de las calles más transitadas de su país. Son reconocidos por sus famosos pescaos con influencia surrealistas, por la resignificación de animales de zoológico con elementos humanos, por la construcción de su propia fauna. En cada una de sus obras, los artistas desarrollan una extraordinaria fusión de técnicas: el puntillismo, el lineado y las manchas. De esta forma, el blanco y el negro son colores predominantes en sus piezas. 

Toman la iniciativa de revivir con arte las calles de su vecindario (SANTURCE). Desde su primer dibujo, el dúo se complementó con el trazo curvo de Juan y el trazo lineal de Alexis.

Así las cosas, sus deseos de crear no se limitan al espacio geográfico que hoy los habita. La misión de estos jóvenes talentosos es expresar en otros contextos. Consideran indispensable viajar, para que su forma de hacer arte recorra el mundo.

Yor


Desde 1997, Yor, escritor chileno desarrolla su trabajo en estilos de letras, guardando un régimen tipográfico en cada obra que genera. Busca la simpleza y evolución más que la decoración. Actualmente se encuentra experimentando en la pintura de taller y muralismo. Con estudios de diseño grafico, se declara amante de las letras y su infinita combinación de formas y colores, es así como empieza la aventura de la búsqueda de variar los estilos tipográficos siempre guardando el estilo grafiti más que de diseño. Colaboró en el Muro por la Paz, Graffiti Porteño, Museo a Cielo abierto en San Miguel, entre otros.

Saile



 
Nace en Santiago de Chile el 20 de noviembre1983, desde pequeño es un artista independiente
aficionado de los dibujos animados, siendo la televisión la primera influencia dentro de la
ilustración.
El año 1996 con 13 años de edad conoce el graffiti directamente de su hermano mayor y
sus amigos que ya pintaban integrando al crew DAPREZ, siendo sus grandes influencias en la evolución del estilo y esencias dentro de la cultura. Hoy en día trabaja con, colabora en murales y diversos proyectos como talleres, publicaciones y viajes.
Lugares, culturas, experiencias vividas, la cercanía a la calle y las pinturas le han permitido nutrirse de ideas, y así buscar una evolución progresiva del estilo en la estética del trabajo y pensamientos.



miércoles, 22 de febrero de 2012

NAF


Arquitecto, Lima 1981, empieza a intervenir la calle a inicios del 97 a través de graffitis. En el 2000 empieza a experimentar con nuevos medios como el esténcil, surgen así las series “Compra Felicidad” y “Espejos”.  En la búsqueda por introducir objetos en la calle produce junto a Seimiek el “Asombroso Circo Fantasma”, proyecto callejero de esculturas y murales.  Desde las primeras pinturas con aerosol y las esculturas circenses se propone acercar la obra al espectador, transgrediendo y tomando la calle para proponer nuevos usos del espacio público.
A mediados del 2008 junto al colectivo Fumakaka crea la serie de instalaciones con chatarra “Demoniofangoria”, donde las esculturas toman nuevos formatos y se experimenta con todo tipo de materiales creando una estética de terror propia. Esta serie se desarrolla en espacios públicos, casas en demolición, y exposiciones independientes en casas tomadas. Esta nueva etapa da lugar a  esculturas interactivas, grandes maquinas y marionetas.

Actualmente trabaja en el teatro, es docente universitario y desarrolla proyectos para centros culturales, museos y espacios alternativos.


DMJC

Dedos Manchados en la Jungla de Concreto” se crea en el año 1999 en el distrito de San Martín de Porres (su corazón se encuentra en la Av. Perú), como resultado de la unión de dos grupos que en la actualidad se encuentran disueltos: TFC (Tomando Falso Concepto) y FCI (Fusión de Ideas de la Calle). Desde ese entonces DMJC no ha dejado de crecer, y si bien muchos ya no aparecen en la escena graffiti, aún siguen siendo una familia que crece poco a poco y que año a año va solidificando la amistad entre sus integrantes.
DMJC comenzó con 7 integrantes y ahora son quince que se encuentran dentro y fuera del país. Algunos de sus miembros, como RISK, GIEMT y BERNS migraron para los Estados Unidos y Nueva Zelanda. BERNS fue el más activo pintando fuera del Perú, y es considerado como el mejor representante extranjero del graffiti peruano. En Lima solo quedó DEM como único creador de DMJC, al que luego se le uniría NEAT. A mediados del 2001, ambos comenzaron a ir a la famosa “PANA” (Panamericana Sur) donde conocieron a varios graffiteros de esos tiempos, entre ellos a ENTES y PESIMO, quienes hacían “caracters” en ese entonces, estilo que les llamó la atención, ya que nadie en el grupo los hacía. Sin darle muchas vueltas, los dos artistas fueron invitados a unirse al “crew”.
DAOE también es uno de los referentes más antiguos de la escena local del graffiti, su aporte al grupo ha sido fundamental gracias a su dominio de la ideología del graffiti. Lo mismo puede decirse de KARS, que provenía de España y ayudó mucho al crecimiento del “crew”. En los años siguientes se integraron FOG, CONRAD, ISAAC, MUSIK y FATER, los cuales aún se encuentran vigentes en el “crew”.
En estos últimos tiempos, muchos de los integrantes de DMJC han resaltado en la escena graffitera gracias a sus exposiciones tanto en Miraflores como en Jesús María, al igual que por sus talleres que incentivan a los jóvenes a hacer arte a través del graffiti.

viernes, 17 de febrero de 2012

ENTES&PÉSIMO

ENTES&PÉSIMO trabajan desde 1998 y de manera conjunta a partir del año 2000. Pioneros del Street Art en Lima, pertenecen a DMJC, el primer colectivo de graffiteros activistas del Perú. Durante los últimos 10 años, ambos artistas han incorporado en su obra, influenciada esencialmente por acontecimientos sociales, culturales y políticos, diversas técnicas que, a partir de sus investigaciones, reflejan su interés en proyectar una perspectiva de sociedades marginales, la clandestinidad y la discriminación social y racial en la Lima urbana.
La obra de ENTES&PÉSIMO reta al espectador a identificar, encasillar y clasificar al ciudadano contemporáneo. Intentando descubrir si la actitud urbana es una conducta creada por el propio entorno de la ciudad o si es realmente un nuevo estilo de vida. Existe un perfil propio de los ciudadanos citadinos, personajes llenos de extravagancias y caprichos. A través de ellos se trasluce y resalta el fenómeno de un mundo moderno y consumista. No obstante, la colonización, la migración, la discriminación de raza y clase y la superposición y alineación cultural tienden a generar identidades discordantes en una misma metrópolis.
Al intervenir espacios públicos en distintos barrios, en diversas ciudades del mundo, sus obras hablan con los transeúntes y la comunidad en la que se encuentran. Inspirados por paisajes de concreto y sus habitantes, ellos dejan sus mensajes regados por la ciudad.  Es común que el que se tope con un mural uno se sienta atraído por la abundancia de formas y colores, sin embargo al observar más de cerca, se encuentre con una realidad a veces q uno prefiere ignorar y dar la espalda, retratos imponentes del dolor humano. Por otro lado, la Galería, el Museo o los puntos más tradicionales de exposición dejan de ser espacios exclusivos y se transforma en un lugar tan directo y libre como la calle, poblado de personajes relegados y marginados. Sin embargo, los artistas no retratan victimas sino individuos y las contradicciones y complejidades del ser humano y la relación que tienen que su entorno y el espacio que habitan. 
Inspirado en el arte folklórico y popular, Entes busca realzar su visión del ciudadano actual. El tipo de personaje, de mirada contemplativa y valiente pertenece a una comunidad luchadora y orgullosa de su herencia cultural. Por su parte, Pésimo enfatiza los contrastes de su entorno y de nuestra sociedad capitalina para expresar las discrepancias y diversidades culturales que coexisten en la ciudad, utilizando trazos agresivos, miradas enigmáticas, gestos sutiles y el marcado multiculturalismo que vigoriza este territorio.
Los artistas utilizan distintos formatos, técnicas y colores que destapan los diferentes matices del limeño del siglo XXI. Encontramos en su obra la influencia de acontecimientos sociales, culturales y políticos, que moldean finalmente sociedades urbanas latinoamericanas.  

El compromiso, constancia y contribución de ENTES&PÉSIMO en el desarrollo del Street Art peruano, es reconocido por la comunidad artística nacional e internacional y son frecuentemente invitados a exponer sus obras en importantes festivales, galerías y museos, tanto en el Perú como Francia, Japón, Argentina, Chile, Ecuador, Canadá y Estados Unidos.  Cada día más cerca de su meta que según ellos es: “mostrar la clase social olvidada, la que está detrás del parabrisas pidiendo dinero en una esquina, trabajando por ellos mismos y por sus familias de la forma que sea pero con honor.”

SEIMIEK


Diego cornejo, directo de Lima Perú 1982, desde siempre armando y pintando cosas, recibe influencia del chamanismo ,festividades y cosas oscuras de su país. Artista  interviniendo las áreas públicas desde 1997 a la actualidad.
Miembro de Fumakaka, ha tenido exposiciones en centro culturales y galerías por varias partes del mundo, armando esculturas y pintando

JADE


JonatanRivera 
nació en Junín, en el año 1983. A los siete meses su madre y él emigraron a Lima. Rivera se crió en el distrito de Chorrillos, estudió en un colegio nacional donde despertó su curiosidad por el arte, cuando tenía once años. La pobre enseñanza de su centro escolar y su creciente interés por el arte lo motivaron a dedicarse más al dibujo y la pintura. A los diecisiete años estudió en la Pre Escuela Nacional de Bellas Artes, pero desistió de postular al último momento, desarrollando su obra empíricamente. Rivera ha encaminado su obra como un autodidacta desde 1997 y actualmente se desenvuelve como artista grafico lo cual lo mantiene activo, en un proceso de creación constante.
A la fecha, Rivera insiste en usar la pintura como un reflejo de lo que absorbe su percepción diariamente y sigue reencontrándose con sus raíces andinas para el desarrollo de su estilo grafico.
“Mi mente deriva sobre recuerdos rodeados con instantes de mi vida, pero colores y formas escapan de ese viaje para marcarse en donde quieran, nacen y mueren en instantes, nacen y viven por siempre”

Producción:
998183895

Municipalidad: 981175231